ST.MARIIA

Колекція “Memento Vitae” виникла шляхом поступової трансформації одних думок в інші. Методом її створення була чиста імпровізація, поєднана з апсайклінгом та переробкою матеріалів, що несуть в собі історії сотень різних життів. 

Я, як і, мабуть, більшість з нас,часто чула фразу “Memento Mori” — пам’ятай про смерть,але жодного разу не чула “Пам’ятай про життя”,що і стало назвою “Memento Vitae” і червоною ниткою між образами колекції. 

Думкою, якою хотілося поділитись, нагадати про часто забуте, невільно закинуте під впливом обставин та проблем — просте людське існування, як єдино існуюча свідомість в природі.

Кожен з образів відображає як етап, так і частину існування людини. Хоч деталі кожного життя, кожної ідентичності та особистості різні, насправді всі ми однакові,і всі ми проходимо один і той самий шлях — народження, життя і смерть.

Ця колекція — роздум про крихкість індивідуальності та неминучість часу. Стиль, колір волосся, символи на тілі чи протестні жести — це способи зафіксувати себе в моменті, окреслити власні межі й голосно заявити про свою присутність. Проте мода, як і життя, існує в координатах історії: вона зберігає настрій епохи, але з часом стає її артефактом. Через силуети, фактури й деталі бренд досліджує напругу між прагненням вирізнитися та спільною долею, що зрештою об’єднує всіх.

Саме тому ця колекція — не про страх і не про фатальність, а про усвідомлення цінності моменту: пам’ятайте про смерть, але не забувайте про життя.

KRYLAS ATELIER

Колекція STILL IN BED бренду Krylas Atelier досліджує внутрішній стан жінки, своєрідний момент вибору між домом і зовнішнім світом, між інтимним та публічним, між бажанням залишитись і необхідністю піти. Це історія про дім як фізичне і ментальне місце. Про ліжко, піжаму, рушник на голові, зім’яту постіль і щоденні ритуали. Про той момент, коли жінка ніби вже одягла жакет — символ публічності, роботи, соціальної ролі — але думками і тілом усе ще залишається вдома. Одяг в цій колекції виглядає так, ніби його накинули випадково — у темряві, поспіхом, наосліп. Він тримається однією рукою, сповзає, відкривається, іноді рветься. Це не про недбалість, а про чесність моменту — про сумнів і паузу перед дією.

Дім і публічність тут не розділені — вони існують одночасно. Жакет з’являється поруч із піжамою, офіс і спальня зливаються в одному просторі. Одяг стає продовженням внутрішнього стану: іноді структурний і зібраний, іноді — м’який і розслаблений. Кожен образ — це момент переходу або його відсутність. З дому в публічне. З жорсткого в м’яке. З конструкції в розрив.

Матеріали і колір колекції працюють як носії пам’яті та відчуттів. Домашній льон дихає і змінюється разом із тілом, зберігає тепло і форму. Клітинка, створена вручну на льоні, з’являється як вразливість і справжність ранку, як щось дуже особисте. Колір вершкового масла передає тепло і спокій повільного світанку.

Мішковина — сира, груба, непричесана — не для розкоші, а для повсякденного життя. Вона символізує правду, прямоту і щирість, важку працю і матеріальну реальність. Чорний в колекції працює як строгість і фіксація, як межа і реальність, до якої доводиться повертатися.

В’язка та рафія формують структури, схожі на квіткову сітку. Це не прикраса, а результат пережитого досвіду. Відкрита вразливість, що водночас стає захистом. Заземлення і повернення до себе.

Яскрава блакитна тафта з’являється як гротеск і маска. Це момент повного виходу назовні, коли дія перемагає внутрішній опір. Контрастна, майже навмисно штучна, вона підкреслює розрив між внутрішнім станом і публічною появою.Колекція побудована як пазл: один образ витікає з іншого. Основна тканина стає підкладкою, а підкладка — чимось інтимним, тим, що хочеться залишити тільки собі. Одяг не має чіткої ієрархії — зовнішнє може ставати внутрішнім, а приховане раптом опиняється на поверхні.
STILL IN BED — це історія від моменту пробудження до моменту, коли жінка лягає спати. Про втому від речей і структур. Про перевернуту логіку. Про бажання більше не тримати під контролем. Про межі — що я показую, а що ховаю.
Це колекція про ті думки і стани, які складно сформулювати вголос, але легко носити. Про одяг як продовження тіла, пам’яті і внутрішнього простору.

KUDREVSKYI

Бренд KUDREVSKYI дебютував на Ukrainian Fashion Week, перетворивши подіум на художній перформанс, присвячений грації, руху та красі скульптурної форми.

Колекція бере свій початок з участі дизайнера Максима Кудревського в XXVI Всеукраїнському конкурсі молодих дизайнерів «Погляд у майбутнє. Колекція Музею Ханенків», присвяченому спадщині Богдана та Варвари Ханенків. Одним із ключових референсів для колекції стала дерев’яна скульптура XVI століття «Мадонна з Немовлям», чиї врівноважені форми, скульптурна пластика та відчуття внутрішнього світла визначили характер силуетів.

Поступово колекція перетворилася на дослідження світлої образності та пластики драпірування. Скульптура — символ ідеальної форми — стає метафорою гармонії та позачасової грації. Звідси народжується образ ідеально врівноваженої, пластичної фігури, який традиційно втілюється у скульптурі. У колекції KUDREVSKYI ця грація оживає через рух, втілений у легких тканинах і м’яко сформованих силуетах.

Силуети вибудувані навколо витягнутих форм і драпірованих конструкцій: довгі сукні з вертикальними складками, асиметрично задрапіровані спідниці, боді та м’яко скульптуровані елементи, а також корсетні топи. Їх доповнюють структурований жакет і штани з драпірованими деталями, що розширюють колекцію за межі вечірнього гардероба. У стилізації з’являються елементи, натхненні естетикою художньої гімнастики — стрічки, квіткові обручі та м’які невагомі балетні пуанти.

Колекція виконана у світлій кольоровій гамі, де домінує білий та його делікатні відтінки, підкреслюючи чистоту форми. У матеріалах дизайнер поєднує глянцеву віскозу з матовим фактурним крепом у монохромній композиції, доповненій елементами прозорої сітки, що додають глибини та ефекту нашарування. Взаємодія цих трьох текстур створює образи, які водночас виглядають складними й гармонійними.

Показ розгорнувся як художній перформанс. У презентації взяли участь професійні спортсменки з художньої гімнастики, перетворивши подіум на простір, де мода, тіло і рух взаємодіють між собою.

Через цю колекцію KUDREVSKYI досліджує перехід від статичної скульптурної краси до живої, динамічної грації — коли одяг стає продовженням руху, а сама скульптура починає рухатися.

Фото: Володимир Босак