VVICS 

Shedding Silence — колекція, народжена у момент, коли мовчання стало не вибором, а необхідністю. Усвідомлення, що життя може обірватися будь-якої миті, пробудило глибоке прагнення говорити через одяг.  У цей хаос увійшло шиття — як спосіб  зібрати себе докупи, як форма внутрішнього спокою, як простір, у якому я ще можу щось тримати під контролем. 

Колекція створена для тих, хто пройшов через випробування мовчання, хто навчився жити з напругою всередині, але не дозволив їй себе зламати.

Кожен образ — це символ того, що навіть у моменти, коли слова зайві, можна говорити через форму, фактуру і колір.

«Якщо я дійсно маю щось сказати — я мушу це робити вже. Не чекати ідеальних умов. Не боятись, що щось не вийде.»

Темні образи нагадують броню — не для захисту, а як нова шкіра, здатна відчувати світ заново. Світлі — як тиша після бурі: не порожнеча, а очищення, світло, яке не просить дозволу світити.

Палітра колекції побудована на контрасті глибоких темних відтінків та чистих світлих тонів. Темні кольори символізують накопичений досвід, силу і витривалість. Світлі — прозорість, оновлення і відвертість. Такий дуалізм створює візуальний ритм, у якому кожен образ взаємодіє з іншим, підкреслюючи головну ідею — баланс між вразливістю та внутрішньою бронею.

У костюмах використані легкі та делікатні тканини – сатин та шифон — у поєднанні з більш щільними костюмними матеріалами. Контраст текстур створює баланс між м’якістю та структурою, візуально підкреслюючи ідею поєднання вразливості та внутрішньої сили. Це поєднання створює в одному образі і відчуття захищеності, і вразливості, і відкритості до світу. Воно нагадує про те, що тендітність і стійкість можуть співіснувати в одному силуеті.

Цей образ — це етап.  Один з тих, у яких Shedding Silence стає не просто колекцією, а актом одужання.

«Мій одяг — це мій спосіб говорити. І навіть коли все навколо змінюється або руйнується, я вірю, що речі, створені зі щирості, здатні вижити».

Saiman El Sabari

Це не просто колекція — це історія, розказана мовою тканин, форм і тіней. Подорож крізь спеку, пил і світло, де кожен образ стає відбитком шляху.

Сайман Ель Сабарі, молодий український дизайнер із єгипетським корінням, створює власний всесвіт, у якому архітектурність ліній зливається з пластичністю руху, а естетика виживання перетворюється на мистецтво.

Його шлях у моді почався з освіти одразу за двома дизайнерськими спеціальностями, що дало змогу об’єднати академічні знання з практичним досвідом. Працюючи з відомими українськими брендами та ательє, Сайман опанував як студійний підхід, так і реальне виробництво, вчачись перетворювати ідею на довершений предмет.

“Akhet” — це колекція, натхнена концептом горизонту, де сходить сонце, точкою переходу від темряви до світла. Вона ставить перед собою завдання переосмислити момент трансформації як символ відродження, нових початків та нескінченних можливостей.

Назва колекції відсилає до стародавнього символу горизонту, який у культурі Єгипту означав не лише фізичну межу між землею і небом, але й час, коли починається нове життя — період, що несе з собою перезавантаження.

Тут зустрічаються пустельний кіберпанк , де минуле перегукується з майбутнім, а культурна пам’ять отримує продовження.

Моделі одягу зроблені з льону та котону — натуральних, дихаючих матеріалів. Разом вони створюють баланс м’якості та стійкості, а образи поєднують функції та форми, що необхідні у світі, де кожен день — це новий виклик.

Колекції притаманні відтінки пустелі — від глибокої темряви єгипетських ночей до м’якого сяйва ранкових променів над пісками. 

У їхніх формах живе пам’ять давніх цивілізацій: широкі штани які несуть в собі ритм бедуїнських накидок і зручність бойового вбрання; верхній одяг повторює лінії воїнських обладунків, додаючи силуету впевненості, огортаючи тіло, мов захист і спокій. 

Одяг представленої колекції створений для руху та свободи. Багатошаровість і продуманість конструкцій забезпечують комфорт у будь-якому середовищі. У цих речах можна нести із собою відчуття захищеності та невидимий зв’язок із культурою, народженою під сонцем пустелі.

Колекція звертається до архетипу мандрівника — того, хто проходить крізь простори, зберігаючи власну ідентичність. Це образи жриць і воїнів, кочівників і шукачів — тих, хто здатен поєднати силу з витонченістю.

Для Саймана Ель Сабарі мода — це культурний діалог. Не реакція на тренди, а спосіб розповідати історії.

« Цей одяг — це ваша присутність у жорсткому, гарячому, мінливому світі і водночас частина вашого шляху, вашого образу, кожного руху який передає відчуття і відносить кожного з нас в глибинні почуття пекучої свободи, без правил та рамок, яке не підкреслює тіло, а обрамлює досвід та історію, яка перетинається з сьогоденням.».

ARTEMIO CHOUETTE

“Воскреслий” – колекція, презентована брендом ARTEMIO CHOUETTE на Ukrainian Fashion Week, втілює відчуття віднайдення себе після метафоричної смерті. Це історія про відродження митця, що пройшов внутрішню кризу та повертається до життя. Про різні етапи переродження – від пустки до нового сенсу – розповідають десять образів колекції. 

Представлена на UFW в рамках програми New Namesколекція побудована на архітектурному підході до форми. Видовжені пропорції, вертикальні лінії, високі коміри, об’ємні рукави та акцентовані плечі є символами внутрішньої сили. Побудована на контрасті темних і світлих відтінків, кольорова гама поєднує глибокий графіт, насичений темно-коричневий, шоколадний і теплий пшеничний з молочними та світло-сірими акцентами, а також чорний та білий як алюзія на поєднання світла й тіні. Фактури та текстури грають на протиставленні: щільна шерсть твід та костюмка у поєднуються з напівпрозорими тканинами, матові поверхні контрастують блиском, жаті матеріали як сліди шрамів минулого життя. Силуети колекції “Воскреслий” натякають на ритуальні форми, але водночас залишають простір для особистоїінтерпретації. Чисті лінії, багатошарові конструкції, акцент на плечах та об’ємах — усе це є мовою внутрішнього переродження.

«Мене цікавить момент, коли біль вже минув. Коли людина знову встає — але вже не така, як була. Одяг у цій колекції — це немов оболонка нової сутності» — розповідає про внутрішнє наповнення виробів засновник та дизайнер бренду Артем Пугач.

Одяг від ARTEMIO CHOUETTE балансує між сакральністю і мінімалізмом. Глибинне натхнення колекції сягає дитинства дизайнера – вагомим орієнтиром для Артема Пугача є елегантна вишуканість його матері, яка вражала автора з дитинства. Також серед важливих джерел інспірації є мода кінця XIX, та естетика великих кутюрних домів Dior та Schiaparelli. 

DANIA STINOVA 

В рамках програми New Names Ukrainian Fashion Week DANIA STINOVA представила колекцію Portals of Introspection — візуальне дослідження внутрішнього простору як особистої архітектури, що виникає у відповідь на надмірний зовнішній шум.

Подіум Мистецького Арсеналу перетворився на простори тиші, що відкривалися не назовні, а всередину. Кожен образ розвивав ідею спокою серед хаосу — футуристичного мінімалізму, де чистота форми поєднується з новими конструктивними рішеннями.

У дев’яти силуетах форма розчиняла звичні правила: без багатьох стандартних елементів, їхню роль перебирали ритм рівнів та розрізів. Плечовий шов переходив у капюшон, балаклава повністю закривала обличчя, лишаючи натяк на присутність. Лишалося лише те, що передає стан.

Окремі деталі — як англійський комір — з’являлися як внутрішня відповідь на потребу в упорядкованості. Цитата з класики тут працює, як точка рівноваги.

Кульмінацією став великий білий пуховик зі сріблястими штанами — єдиний образ, де вирізані портали не мали нижнього шару, оголюючи торс як осередок відчуття себе.

“Мене цікавить не втеча, а межа, яку обираєш сам. Портали — це про здатність відкрити власний простір, коли зовнішнє стає надмірним,” — зазначає дизайнерка.

Всі образи були спершу створені в 3D, а потім втілені фізично, що дало абсолютну точність пропорцій і відшліфовані конструкції. Метод, який Даніа розвиває у власній школі STINOVA SCHOOL, поєднав архітектурну логіку з живим рухом тканин.

Portals of Introspection стала демонстрацією того, як одяг може працювати з внутрішніми станами — без гучних декларацій, лише через форму, об’єм і тишу, яку вони створюють.