Ukrainian Fashion Week SS26 представив простір, у якому мода та мистецтво поєднуються в наративі про культурну ідентичність. Експозиція «Art of Fashion» обʼєднала десять знакових образів українських дизайнерів, натхненних творчістю видатних художників, скульпторів, графіків та ілюстраторів. 

Це візуальний діалог, який розкриває силу креативності, глибину національного коду та демонструє, як мистецтво і мода резонують між собою, взаємно підсилюючи одне одного. Цей сезон Ukrainian Fashion Week присвячено саме цій взаємодії — силі моди як культурного коду та інструменту збереження ідентичності у часи війни.

Десять образів «Art of Fashion» охоплюють десятиліття творчих експериментів та колаборацій. Проєкт демонструє невичерпний творчий потенціал українських дизайнерів та їхню здатність говорити зі світом, зберігаючи й розвиваючи українську культуру.

91LAB х RITO Group х Марія Приймаченко 

У 2022 році 91LAB х RITO Group випустили колекцію, натхнену творчістю української художниці Марії Примаченко. Тригером створення капсульної колекції стало руйнування російськими військами Іванківського краєзнавчого музею, у якому зберігалися роботи видатної української художниці ХХ століття. «У ці дні в мені вирував внутрішній протест: вони не мають права чіпати ні людей, ні нашу історію: те, що наше, не належить нам. І мені захотілося зробити колекцію за творами Марії Примаченко, щоб продовжити, посилити, проявити і прокричати: не чіпайте, це наше», — поділилась дизайнерка бренду Альона Пікуль.

PASKAL x Sigmar Polke SS17

Натхненням PASKAL SS17 стала картина Зігмара Польке Ohne Titel (Streifenbild), де три лаконічні лінії на сірому тлі втілюють простоту. Колекція поєднала абстрактне мистецтво та новаторські технології: кислотні відтінки, динамічні вирізані лазером бахрому та сітки у формі грибних капелюшків з А-силуетами суконь і спідниць. Колекція балансує між сучасністю та природними архетипами, створюючи темний, майже язичницький світ, у центрі якого — жінка: мати, партнерка та джерело краси, мудрості й любові.

FROLOV x Наталка Сойко SS25

Куртка з колекції IVASYK, представлена під час показу  FROLOV на Ukrainian Fashion Week у вересні 2024, створеного у співпраці із театральним режисером Іваном Уривським. На куртці — лого з мальв, авторкою якого стала Наталка Сойко – вона не лише створила обрис квітів, а й логотип змії та лебідки, які стали ключовими символами колекції та втілені у ручній вишивці кристалами Swarovski. Виготовлення куртки займає 110 годин, із яких 90 — ручна вишивка.

KSENIASCHNAIDER SS25 Lost Mosaics

Колекція SS25 від KSENIASCHNAIDER стала емоційним відображенням нинішнього моменту — часу, коли багато українців та людей у світі, попри серйозні виклики, знову збирають уламки свого життя… немов мозаїку. Натхненням стали монументальні мозаїки Степана та Романа Кириченків, роботи Людмили Ястреб, а також менш відомих митців з Миргорода та Сєвєродонецька. Незмінний оптимізм Ксенії втілений в образах, зшитих вручну з залишків драпірованого фатину. Їхні візерунки нагадують про розквітлі квіти та мальовничі пейзажі.

LITKOVSKA х Nick Knight SS25

Український бренд LITKOVSKA представив капсульну благодійну колаборацію з відомим британським митцем і засновником SHOWstudio Ніком Найтом – Flowers Know Better. Колекція, натхненна культовою фотографічною спадщиною Найта, вбачає квіти символом стійкості, що гармонійно поєднує природню крихкість і силу. Колаборація стала поетичним діалогом між дизайнерським баченням Лілії Літковської та фантазійною естетикою робіт Найта.

Усі прибутки від продажу колекції були передані українській гуманітарній ініціативі «Місто Добра», яка надає притулок, психологічну підтримку та допомогу жінкам і дітям, що постраждали внаслідок російської агресії.

NADYA DZYAK x Поліна Райко SS24 UFWxLFW

Сукня українського бренду NADYA DZYAK, натхненна творчістю художниці-наївістки Поліни Райко, чий дім-музей в Олешках був затоплений після підриву росіянами Каховської дамби. «Мені захотілося перенести її картини на наші сукні. Зрештою, майбутнє нашої країни будуватиметься на фундаменті збереженої та віднайденої культури. І тому ми маємо з усією любов’ю плекати наш мистецький спадок. Навіть якщо його змило водою», — ділиться дизайнерка та креативна директорка бренду Надя Дзяк.

Lona Prist x Малевич

До виходу стрічки “Малевич” режисерки Дар’ї Онищенко бренд аксесуарів LONA PRIST представив капсульну колекцію Malevych, в якій звертається до творчої спадщини митця і інтегрує її в сучасний контекст. Головним акцентом стала Cube Bag – мінімалістична сумка, яку прикрасили графічні принти, натхненні “Супрематичною композицією” 1916 року. «Сумки LONA PRIST – це геометрія та чисті лінії. Відчуття форми і кольору Малевича в свій час надихнули мене обрати саме цей напрям в дизайні», — поділилась засновниця і дизайнерка бренду Альона Пріст.

Poustovit x Маков SS11

«Роботи з серії «Міська скатертина» чи «Утопія» містять глибоку іронію, точність і водночас поетичність — усе це ми хотіли перенести на об’єкти, які стають частиною нашого життя …Графіка Макова — стримана, але з підтекстом. Вона не кричить, але тримає увагу. Коли я вперше побачила його роботи з серії «скатертина», одразу з’явилось відчуття: це може бути одягом, це може бути домом, це може бути історією. Той момент, коли виделка стає візерунком, а птах — символом простоти й глибини, був для мене вирішальним», — поділилась креативна директорка та засновниця бренду Лілія Пустовіт.

Vozianov x Олександра Екстер SS22

Vozianov – бренд, який руйнує межі дисциплін й досліджує моду та дизайн крізь призму максимальної лаконічності та універсальності. Один з головних викликів у концепції бренду – це перетворення одягу в об’єкт дизайну, де функціональна, візуальна і конструктивна значимість дозволить йому бути актуальним поза часом і тенденціями. Колекція XTR є динамічною алюзією на творчість Олександри Екстер. Усі об’єкти колекції — сукні-картини, які належать одночасно до світу мистецтва і світу дизайну.

Lysenko Gallery Пальто Антона Тарасюка

Пальто Антона Тарасюка «Зоряне полум’я» створене як продовження художньої серії робіт під назвою «Кров». Задумана під час бойових місій, серія відображає глибокий пошук емоційного вираження в умовах, де матеріали, такі як фарба, часто є недоступними, бо просто не є практичними чи доцільними. Закорінена в авангардній традиції, ця робота виникає з метафоричного ґрунту, просякнутого кров’ю, що символізує стійкість та інтенсивність життєвого досвіду. Художник перетворює пальто на мистецтво, яке можна одягнути — об’єкт, який виходить за межі функціональності та стає невід’ємною частиною художнього дискурсу.